ПРОКОФЬЕВ СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ

ПРОКОФЬЕВ СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ (01.(23).04.1891, с. Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губ. (ныне с. Красное Красноармейского р-на Донецкой обл., Украина – 05.03.1953, г. Москва), один из крупнейших композиторов 20 в., пианист, дирижёр. Нар. артист РСФСР (1947 г.), лауреат Ленинской премии (1957 г.), Государственных премий СССР (1943, 1946 – три, 1947, 1951 гг.); обладатель почётных должностей и званий зарубежных и международных учреждений и организаций. Учился у Р. М. Глиэра, А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова, Я. Витола, А. Н. Есиповой, Н. Н. Черепнина, всю жизнь находился в близких дружеских отношениях с Н. Я. Мясковским. Влиятельным покровителем и консультантом в 1914-1920-х гг. был С. П. Дягилев. Первую пьесу сочинил в возрасте 5 лет, оперу – в 9 лет. В 1904-1914 гг. учился как композитор и пианист в Петербургской консерватории. В 1918-1933 гг. жил, творил и концертировал за границей. Один из самых репертуарных авторов 20 в. Написал 8 «взрослых» опер, 7 балетов, 9 произведений для солистов, хора и оркестра, 7 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, 2 скрипичных и виолончельный концерты, 9 сонат и большое количество др. фортепианных произведений, ряд сюит, поэм, произведений для духового оркестра, камерно-инструментальных ансамблей, скрипки, голоса и фортепиано, создал музыку к 4 спектаклям и 8 кинофильмам (также исполняемую как ораториальные произведения или концертные композиции) и др. сочинения. Музыка поражает стилистическим и жанровым разнообразием, яркой образностью и театральностью, деятельной энергией. Прочно связанное с традициями прошлого, творчество С. С. Прокофьева раздвинуло границы музыкального искусства в области языка, содержания, средств выразительности, представляя собой новаторское явление эпохи. С июня по окт. 1943 г. композитор жил в г. Молотове (Перми) в гостинице «Центральная», куда был приглашен из г. Алма-Аты руководителями Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинского театра) для завершения работы над балетом «Золушка». Здесь это всемирно известное произведение и было в основном закончено в клавире, началась работа над оркестровкой. Хотя вопрос о постановке балета в условиях сурового военного времени не был решён, непродолжительный перм. период оказался достаточно заметным в творческой биографии композитора. В короткий срок окончена сюита на материале оперы «Семён Котко», продолжена работа над ораториальной «Поэмой о мальчике, оставшемся неизвестным» на стихи П. Г. Антокольского, полностью завершена соната для флейты и фортепиано. В г. Перми композитор познакомился со спектаклями работавшего в эвакуации Ленинградского театра оперы и балета, в частности, с только что поставленным балетом А. И. Хачатуряна «Гаянэ»; написал и опубликовал в столичной газете рецензию на «Тщетную предосторожность» Гертеля. Здесь Прокофьев общался с Г. С. Улановой, К. М. Сергеевым, Н. М. Дудинской, дирижёром П. Э. Фельдтом, вызвал из г. Москвы либреттиста Н. Д. Волкова. Композитора тронула любовь пермяков к музыке и хореографии, и он оставил об этом ценные свидетельства. По свидетельству композитора Д. Б. Кабалевского, который встречался с выдающимся коллегой в «перм.» период, С. С. Прокофьев «стал как-то мягче, отзывчивее, проще и общительнее. Эту перемену в характере Прокофьева замечали все, кто был с ним знаком более или менее близко». Уральские впечатления найдут завершающее, фундаментальное выражение в последнем большом балете Прокофьева «Сказ о каменном цветке». В дальнейшем на сцене Перм. академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского поставлены оперы «Война и мир» (1982 г., Государственная премия РСФСР), «Огненный ангел» (1984 г., впервые в СССР), «Маддалена» (1992 г., в спектакле «Три лика любви»), «Семён Котко» (1960 г.), балеты «Золушка» (1956 г.), «Ромео и Джульетта» (1974 г., Государственная премия РСФСР; спектакль сохраняется в репертуаре более 30 лет), «Блудный сын», а также балеты на музыку композитора «Три карты», «Иван Грозный». Театром был проведён фестиваль, посвящённый музыкально-сценическому творчеству композитора с участием мастеров искусств г. Москвы и г. Санкт-Петебурга. Хореографические постановки на музыку С. С. Прокофьева осуществляли театр «Балет Евгения Панфилова», хореографическое училище, ансамбль классического и современного танца «Пермские арабески» Перм. государственного института искусства и культуры, ансамбль танца «Спортивные ритмы России» под руководством М. А. Корляковой и др. мастера искусств и самодеятельные исполнители.

Соч.(лит.): Музыкальная жизнь Парижа // Сов. театр. 1932. № 12;
Моя музыка навсегда останется русской // Сов. музыка. 1970. № 4;
Переписка с Н. Я. Мясковским. М., 1977;
Автобиография. М., 1982;
Прокофьев о Прокофьеве: статьи и интервью. М., 1991.


В. А. Порозов

1891

1953

Авторская